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| 編輯推薦： |
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揭示摄影的本质——于贝尔?达弥施通过将摄影放在广阔的哲学和社会科学场域中进行研究，构建了一个完整的系统的摄影理论，本书是试图了解摄影本质、从根本上把握这一艺术形式的摄影爱好者的重要参考文本。
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| 內容簡介： |
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本书是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼?洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔?斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
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| 關於作者： |
于贝尔·达弥施，艺术哲学家、艺术史家，生于1928年。曾任教于法国高等社会科学研究院。主要著作有：《云的理论，为了建立一种新的绘画史》（瑟伊出版社，1972；繁体中文版，台湾扬智出版社，董强译，2001）；《透视的起源》（弗拉马利翁出版社，1987）；《帕里斯的裁决》（弗拉马利翁出版社，1992）；《来自皮耶罗?德拉?弗朗切斯卡的一个童年回忆》（瑟伊出版社，1997）。
董强，北京大学法语系教授、博士生导师。1988年赴法国留学，旅居巴黎12年。早年师从世界文学大师昆德拉。1995年合作创办法国第一家以介绍中国文化为宗旨的出版社“中国蓝”。1997年成为以法语写作的外籍作家，同年获博士学位。2001年起受聘于北京大学法语系。主要著作有：中法双语诗集《远方的手》（1997），法语诗集《松绑的手》（1997），法语专著《亨利?米肖的现代诗与绘画》（1998），专著《梁宗岱：穿越象征主义》（北京，2004）等。回国后致力于翻译法语文学与美术著作，迄今已逾二十部，包括《小说的艺术》、《波德莱尔传》、《云的理论：为了建立一种新的绘画史》、《西方1500年视觉艺术史》等。2008年，因在法国文化研究领域获得的成就，以及为中法文化交流作出的突出贡献，获法国政府颁发的“法国教育骑士”荣誉勋章。
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| 目錄：
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为了建立一种新的图像接受美学 ——达弥施的《落差》导读
前言 关于摄影图像现象学的五点想法
Ⅰ
一 不可处理
二 纪念瓦尔特?本雅明《摄影小史》出版五十周年
三 从摄影出发
Ⅱ
一立体感及其魔力
二最后期限
三音乐会——迈克尔?斯诺作为艺术家的肖像
Ⅲ
一 固定的活力
二 古堡探幽
三 缠绕的线
Ⅳ
一 冒着失去视觉的危险——电影与绘画
二 刺破银幕
三 紧迫感——研究提案
四 节奏-影像
附注
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| 內容試閱：
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导读（部分）
董强
达弥施首先是西方绘画的大专家。作为专家，他的专长是西方绘画中的中坚问题：透视。《大英百科全书》中的“透视”一条，出自他的手笔。《透视的起源》（1987）的出版，更使他成为这方面的权威。原文阅读过帕诺夫斯基的重要奠基作品《作为象征形式的透视》的读者一定知道，透视问题是非常深奥的。帕诺夫斯基的这部重要作品一直没有好的汉语译本，就是明证。这一“基础训练”，使得达弥施不可能以轻快的散文形式去面对他所探讨的一切问题。由于透视问题最重要的时期是文艺复兴初期，于是他自然而然地成了该时期的专家，尤其是乔托、皮耶罗?德拉?弗朗切斯卡、杜乔等人的专家。作为专家、学者，他与同时代的许多哲学家、思想家交厚，其中最著名的有法国后现代主义奠基人让-弗朗索瓦?利奥塔，还参与了现代思潮重要杂志《如是》（TEL
QUEL）的许多活动。同时，他与同时代的一些伟大艺术家也保持良好的私人关系。一个特殊的契机，使他得以与20世纪最重要的艺术家之一迪比费（一译杜布菲）一起工作，两人保持深厚友谊多年。对国际象棋的个人爱好，又使他对杜尚的艺术实践有特殊的理解。这两人对达弥施解读当代艺术具有至关重要的影响：迪比费使他感悟出了“划线”的重要性；杜尚使他一直对黑白方格（也可以体现为碎石子铺成的路面、大理石的拼贴，等等）的形式具有特殊的敏感。“划线”（trait）与绘画传统艺术上的“线条”（ligne）不同，可以理解为一种较短的、并非连绵不断的线条，并因为有“划”的成分，而强调了线条中的物质层面，或者说画家手的介入部分，强调了动作性，具体则体现为如美国的抽象表现主义画法，丰塔纳刺破画布、在画布上出现或长或短的缝隙的行为，等等。传统绘画中的笔触，也可被视为具有“划线”的成分。而一些花纹图案中连绵不断的线条，就不能被称为“划线”，达弥施有时会用客观的、用于纺线或针线一词中的“线”（fil）来指代它们。他曾经受罗浮宫博物馆的委托，组织了大型的艺术展览“划线的艺术”，影响深远。由于与罗兰?巴特的私人友谊（两人都曾在法国高等社会科学研究院授课；那里汇集了像布尔迪厄、德里达、昆德拉等在各自领域内世界知名的大师级人物），同时作为对透视的进一步研究的必然结果，他对摄影进行了长期不懈的研究；而对摄影的研究，主要在德勒兹的影响下，又使他自然而然地对电影进行研究，因为电影对他来说，是“摄影的后代”。
《落差》是他的摄影与电影研究成果汇总。书中收集了他近二十年来陆续发表的文章与宣读的讲座。一篇写于1963年的文章作为前言出现，显示了作者思考的一贯性。这些文章往往以序言的形式出现，体现了达弥施坚持的真正的现象学研究方式：不去构建纯抽象的体系，而是与当今艺术实践紧密联系，在各种不同的艺术家身上找到“化身”，有的放矢。根据文章的内容与主题，本书分为四个部分。第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特?本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼?洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔?斯诺的作品；第三部分专门探索“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
这些文章在编录时，打破了时间上的顺序。有点像一张张的照片，虽然拍摄于不同的时刻，但在精心编入一本摄影作品集中时，由于顺序、分类的巧妙与讲究，构成了一本完整意义上的“书”。同时，每一篇都可以独立成章，而且，由于作者在内容上给予了一定的铺垫，并在编成书时做了一些小小的改动，所以在不了解他为之作序的那些艺术家、摄影师或导演的情况下，我们仍然可以看出作者的思想与探讨的问题。在认为其铺垫或背景资料不足的情况下，译者添加了大量注解，力求方便读者进入其思辨的过程。
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